CERTIFICERET MASTER I FILMSKUESPIL

BERIG DIN SKUESPILLERKARRIERE MED FÆNGENDE FILMSKUESPIL

Hvis du vil mestre det at spille foran et kamera og skabe stærke karakterer og sandfærdige emotionelle oplevelser fra et meget robust fundament, er vores 1-årige certificeret master i filmskuespil noget for dig.

Uddannelsen er for dig, der kender og har arbejdet med i Balcazar Teknik® i forvejen og vil perfektionere dit filmskuespilarbejde til et meget højt niveau. Du vil lære at skabe stærke præstationer foran et kamera, som går dybere end storytelling og egen farvepalet.

Vores certificeret master i filmskuespil omfatter træning, teknisk fordybelse, coaching, blokerings- og flowarbejde samt kunstnerisk entreprenørskab.

Under hele uddannelsen får du masser af praktiske øvelser og opgaver, der hele tiden sikrer, at du bliver udfordret, og som er tilpasset din personlige udvikling.

Undervisning foregår en gang om ugen i tidsrummet 9.00- 14.00

Alle, der gennemfører uddannelsens 4 moduler og består certificeringsprøven med en ekstern censor, bliver ‘Certificeret Master i Filmskuespil – Balcazar Teknik®‘.

For at sikre kvalitet i undervisning, mentoring og coaching er der kun 4 pladser.

HVORDAN ER MASTER I FILMSKUESPIL– BALCAZAR TEKNIK® BYGGET OP?

Master i Filmskuespil – Balcazar Teknik® består af 4 moduler. I hvert modul arbejder vi med vægt på et specifikt skuespilområde:

MODUL 1 – INSTRUMENT

MODUL 2 – KARAKTER

MODUL 3 – EMOTIONEL FORMIDLING – FORTÆLLING

MODUL 4 – AFGANGSOPGAVE

MODUL 1 – INSTRUMENT

MODUL 2 – KARAKTER

MODUL 3 – EMOTIONEL FORMIDLING – FORTÆLLING

MODUL 4 – AFGANGSOPGAVE

Modul 1:

Instrumentalarbejde (september – november)

Overordnet mål:

Skuespillerne arbejder intensivt med blokeringer og flow. Deres screen presence optimeres. Skuespillernes grundsøjle og emotionelle landskab undersøges og udvides.

Træning – DET EMOTIONELLE BODY

Der trænes intensivt med det emotionelle body. Herunder emotionel alkymi, instrumental åbning, instrumental kontakt og emotionel formidling

Mentoring og Coaching – INSTRUMENT – individuelt. 3 x 1 time

Vi arbejder også med skuespillernes mindset med fokus på at udvide bevidstheden om egne talenter, ressourcer, karriere og kunstneriske virke.

Modul 2:

Karakterarbejde (december – februar)

Overordnet mål:

Skuespillerne arbejder i dybden med at opbygge svære, tredimensionelle karakterer, der har klangbund i den menneskelige psyke, og som fungerer naturalistisk foran kameraet på trods af fysisk eller psykisk kompleksitet.

Vi udvider skuespillernes farve‐paletter med svære, udfordrende, grænseløse karakterer, der ligger uden for skuespillernes komfort‐zone.

Træning – TRANSFORMATION

Der trænes intensivt med transformation, bevidsthedsskift og tapning af karakterernes emotionelle ressourcer frem for egne.

Mentoring og Coaching – FORTÆLLING – individuelt. 3 x 1 time

Vi arbejder med skuespillernes mindset med fokus på at udvide bevidstheden om egne talenter, ressourcer, karriere og kunstneriske virke.

Modul 3:

Tekstarbejde (MARS – MAJ)

Overordnet mål:

Skuespillerne stiller både instrument og karakter til rådighed for teksten. Tekster bearbejdes dramatisk med udgangspunkt i karakterens emotionelle landskab. Vi fokuserer på emotionel formidling, retning, rejse og dramaturgi.

Træning – TEKST OG FORTÆLLING

Der trænes intensivt med dramaturgisk resonans, modtagerbaseret kommunikation og brug af emotionelle fortællemidler.

Mentoring og Coaching – FORTÆLLING – individuelt. 3 x 1 time

Vi arbejder med skuespillernes mindset med fokus på at udvide bevidstheden om egne talenter, ressourcer, karriere og kunstneriske virke.

MODUL 4:

AFGANGSOPGAVE (JUNI)

INTENSIV TRÆNING & PROJEKTUDVIKLINGS–WORKSHOP – I samarbejde med Rum Malmros

Overordnet mål:

Skuespillerne udvikler deres eget filmprojekt på 10 minutter, baseret på fremtidige karriereønsker og kunstneriske virke.

Skuespillerne får kreative redskaber af manuskriptforfatter Rum Malmros i en 2-dages intensiv, kreativ workshop. Målet er at udvikle et projekt, der afspejler skuespillernes kunstneriske stemme, og som er klar til at blive sat i produktion ved forløbets afslutning.

Træning – BALCAZAR TEKNIK®.

Der trænes intensivt med alle moduler af BALCAZAR TEKNIK, herunder med konkrete øvelser og cases rettet mod et professionelt skuespillerliv.

Mentoring og Coaching – ENTREPRENØRSKAB – individuelt. 2 x 45 min.

Vi arbejder med skuespillernes mindset med fokus på egne ressourcer, karriere, kunstneriske virke og den personlige stemme.

TILVALG (JULI-AUGUST) – i samarbejde med Potenta

Produktion af eget værk.

Bemærk: Prisen vil afhænge af filmens længde, budget og ønskede services.

DELTAGERKRAV

Du har taget CERTIFIKAT I BALCAZAR TEKNIK
Du kan deltage i mindst 80 % af undervisningen.
Du brænder for at gå i detaljen med hele processen – hele året, da tilmelding er bindende for hele uddannelsen.

Pris:

Balcazar Teknik ® master – 4 moduler

16.750 pr. modul

Eller

65.000 enkeltbetaling

Finansieringsmuligheder:

The Nordic Film Acting Institut kan i samarbejde med Sparxpres tilbyder rentefri delbetaling af din betaling.

“Balcazar teknikken virker først ret mystisk, men hurtigt oplever jeg det som den naturligste måde at lade karakteren komme til verden på. Jeg lader det bare ske. Jeg ved nu, at jeg står med et redskab, der er helt unikt”.

Jens Haubek

Skuespiller & Billedkunstner

“Jeg fik Emma anbefalet af min manager Anne Lindberg, da jeg igennem længere tid har haft lyst til at gå til undervisning igen. Jeg har arbejdet i film -og tv i mange år og ved hvor vigtigt det er, hele tiden at udvikle -og dygtiggøre sig. Emmas teknikker, undervisning og væsen, er noget af det mest lærerige jeg nogensinde har oplevet. Jeg kan mærke en kæmpe udvikling i mig selv fra gang til gang. Emma skaber et rum, hvor ens talent kan blomstre og som er trygt og lærerigt. Jeg kan varmt anbefale Emma alle der ønsker at udvikle sig som skuespiller.”

Sarah-Sofie Boussnina

skuespillerinde

“Balcazar teknik er for mig evigt levende. Det giver mig frihed til at træde ind i enhver karakter og performe oprigtigt.”

Hervé Touré

Skuespiller

“Jeg havde stiftet bekendtskab med Emmas arbejdsmetode via morgentrænings forløb på Forbundet. En konkret og direkte tilgang til det filmiske udtryk kontra teatrets, som er der jeg er mest vant. Jeg oplevede hvordan hun allerede der, med sit meget skarpe blik og en særlig sans, så hvad der forhindrede eks. mig i at lade tingene strømme naturligt og med få korrektioner gav mig redskaber til at ændre og udvikle det der skulle til.”